10 cách vẽ tranh phong cảnh quê hương đơn giản mà đẹp

Dưới đây là 10 lời khuyên vẽ phong cảnh quê hương cho người mới bắt đầu. Tranh phong cảnh có thể đơn giản hoặc phức tạp tùy thích. Đây là một chủ đề tuyệt vời cho những người mới bắt đầu vẽ tranh. Nhưng rất ít họa sĩ thực sự làm chủ được nghệ thuật vẽ tranh phong cảnh.

Có thể bạn quan tâm

10 cách vẽ phong cảnh quê hương đơn giản mà đẹp

Trong khi những lời khuyên này chỉ nhắm vào người mới bắt đầu. Ngay cả những nghệ sĩ tiên tiến cũng có thể tìm thấy giá trị khi xem lại những điều cơ bản.

Bạn đang xem: 10 cách vẽ tranh phong cảnh quê hương đơn giản mà đẹp

Cách 1 – Đơn giản hóa sự lộn xộn

Có quá nhiều nghệ sĩ bị cuốn vào những chi tiết về phong cảnh quê hương của họ. Đôi khi cần thêm những chi tiết tẻ nhạt, nhưng những lúc này nhìn chung là ở phần cuối của bức tranh.

Sẽ hiệu quả hơn nhiều nếu nhấn mạnh một số khu vực nhất định của bức tranh và để phần còn lại của tác phẩm cho trí tưởng tượng. Bạn có thể nhấn mạnh sự tập trung của mình theo một số cách, chẳng hạn như:

Sử dụng một bàn chải tinh tế cho phần còn lại của bức tranh
Sử dụng màu sắc tươi sáng hơn
Sử dụng nhiều màu sắc bão hòa hơn
Tạo sự tương phản sắc nét về màu sắc hoặc giá trị
Sử dụng một bàn chải sắc nét hơn hoặc sử dụng một con dao bảng màu

Những điều trên chỉ có hiệu quả trong việc nhấn mạnh tiêu điểm của bạn nếu bạn đơn giản hóa phần còn lại của bức tranh.

Hãy xem bức tranh phong cảnh quê hương của Camille Pissarro và nhìn kỹ để biết bao nhiêu chi tiết đã được thêm vào. Hãy chú ý rằng khi bạn tập trung vào một số khu vực nhất định của bức tranh, thực sự không có nhiều chi tiết mà chỉ có những nét màu ngẫu nhiên. Nhưng tất cả đều hòa quyện với nhau một cách hài hòa tuyệt đẹp.

Ngoài ra, hãy chú ý đến mức độ chi tiết được sử dụng để thể hiện người ở phía dưới bên phải. Nếu không có phần còn lại của khung cảnh, nó có lẽ sẽ không giống bất cứ thứ gì.

Pissarro đã sử dụng sự đơn giản hóa trong trường hợp này để thu hút sự chú ý khỏi tiền cảnh bị che khuất và đưa người xem xuyên qua những tán cây vào hậu cảnh nổi bật. Quá nhiều chi tiết ở tiền cảnh có thể làm cho bức tranh có vẻ quá sống động.

Phương pháp 2 – Sử dụng dao bảng màu để thêm họa tiết

Một con dao pha màu có thể là một vật bổ sung có giá trị cho khung vẽ của bạn (nó không chỉ dùng để trộn màu).

Tôi thấy nó được sử dụng tốt nhất khi lái cọ sơn. Tuy nhiên, bạn hoàn toàn có thể hoàn thành một bức tranh chỉ bằng một con dao pha màu. Điều này chắc chắn tạo ra một hiệu ứng rất thú vị.

Hãy xem Leonid Afremov bên dưới. Anh ấy hầu như chỉ vẽ bằng dao pha màu và đã làm khá tốt cho bản thân.

Một số cách sử dụng tốt nhất cho bảng màu trong tranh mà tôi đã tìm thấy là:

Thêm kết cấu bị hỏng vào đá
Tạo ra những đám mây đen trên bầu trời
Thêm những điểm nhấn sắc nét, rõ ràng cho cảnh hoàng hôn rực rỡ
Phá vỡ cảnh biển đơn điệu bằng một vài chi tiết
Lặp lại các chi tiết như hàng rào
Tạo kết cấu đậm nét cho cây cối và bụi rậm

Phương pháp 3 – Tạo ảo giác về các con số

Khi vẽ tranh phong cảnh, bạn sẽ gặp nhiều tình huống mà việc tạo ảo giác về số lượng sẽ tốt hơn là cố gắng vẽ từng chủ đề riêng lẻ.

Ví dụ: nếu bạn có một rừng cây, bạn không nên cố gắng vẽ từng cây riêng lẻ. Điều đó sẽ rất phức tạp. Thay vào đó, bạn nên vẽ những hình dáng và tông màu chung của khu rừng, sau đó vẽ chi tiết một số cây. Điều này làm cho nó trông giống như một khu rừng mà không cần phải vẽ từng chi tiết.

Hãy xem cỏ và cây trong bức tranh trên của Claude Monet. Có rất ít nghi ngờ rằng chúng thực chất là cỏ và cây. Tuy nhiên, về cơ bản không có chi tiết nào khác ngoài một số khác biệt tinh tế trong tông màu.

Phương pháp 4 – Biến thể với bảng màu hạn chế

Một vấn đề mà nhiều người mới bắt đầu gặp phải khi vẽ phong cảnh là không tạo ra đủ sự khác biệt giữa các màu sắc. Bức tranh đó thường thiếu chiều sâu và trông rất hai chiều.

Nhiều bức tranh phong cảnh không có bố cục phức tạp mà chỉ là sự hòa hợp của màu xanh lá cây, xanh lam và màu đất.

Để đảm bảo bức tranh phong cảnh của bạn không quá đơn điệu, bạn cần tạo ra sự khác biệt ở các vùng có dải màu hẹp (tông màu, giá trị, nhiệt độ…) Ví dụ: bạn có thể chia nhỏ một bãi cỏ xanh rộng lớn bằng một số nét màu son son .

Vì đây là một lý thuyết đã được chứng minh nên bạn không nên tạo ra các phương pháp khác nhau. Hãy thử vẽ những gì bạn thấy bằng lý thuyết này.

Cách 5 – Nhiệt độ màu mang tính tương đối, không tuyệt đối

Nhiệt độ màu là thang đo đo mức độ mát hoặc ấm của màu. Màu sắc mát mẻ bao gồm xanh dương, xanh lá cây trong khi màu ấm bao gồm vàng, cam và đỏ.

Tuy nhiên, bạn không nên nghĩ về nhiệt độ màu một cách tuyệt đối. Thay vào đó, bạn nên coi nhiệt độ màu là thang đo tương ứng với các màu khác trong bức tranh của bạn.

Ví dụ, bạn có màu xanh lam mát mẻ và trộn nó với một chút màu cam. Hỗn hợp màu này sẽ có màu xanh lam ấm hơn nếu không có màu cam xen vào.

Tương tự như vậy, bạn có thể có một quả cam có tông màu xanh lam sẽ mát hơn một quả cam bình thường.

Vì vậy, ngay cả khi bức tranh của bạn chỉ có màu sắc mát mẻ, bạn vẫn nên nghĩ đến nhiệt độ màu. Ví dụ: bạn có thể muốn trồng một số loại cây xanh ấm hơn ở những nơi có nhiều ánh sáng.

Trên đây là một trong những bức tranh tôi yêu thích nhất của John Singer Sargent. Lưu ý cách Sargent sử dụng màu xanh lá cây ấm hơn để thu hút sự chú ý đến tiền cảnh (ngược lại với màu xanh lá cây đậm hơn và mát hơn ở nửa trên của bức tranh).

Phương pháp 6 – Học cách chấp nhận sự không hoàn hảo.

Sự không hoàn hảo chỉ là một phần của tự nhiên. Học cách chấp nhận nó và cố gắng không làm mọi thứ trở nên hoàn hảo.

Bạn không cần phải hoàn toàn chính xác về giá trị, màu sắc và kết cấu so với cảnh, nhân vật và chân dung. Tranh phong cảnh có thể có một số sai sót (tuy nhiên đây không phải là lý do để biện minh cho sự bất cẩn).

Chỉ cần nhớ rằng bạn không cố gắng tạo ra một khung cảnh hoàn hảo (nếu muốn làm điều đó, bạn chỉ cần chụp một bức ảnh sẽ dễ dàng hơn).

Cách 7 – Bắt đầu tối và tăng giá trị

Xem thêm : Bộ sưu tập hình ảnh mèo con kitty đẹp dễ thương

Khi mới bắt đầu, bạn sẽ thấy dễ dàng hơn khi bắt đầu với tất cả các giá trị tối nhất trong ảnh. Từ đó bạn có thể phát huy hết khả năng của mình với những điểm nổi bật.

Đối với sơn dầu và sơn acrylic, bạn không nên bắt đầu từ những điểm nổi bật trước. Điều này sẽ gây khó khăn cho việc đánh giá giá trị chính xác và vùng sáng có thể trộn lẫn với vùng tối dẫn đến hiệu ứng nhiễu. Tuy nhiên, đối với tranh màu nước, bạn thường nên bắt đầu với giá trị cao nhất và giảm dần.

Phương pháp 8 – Kết hợp các bản phác thảo để cải thiện khả năng phán đoán.

Một trong những cách tốt nhất để cải thiện khả năng vẽ phong cảnh (và khả năng vẽ nói chung) của bạn là kết hợp các bản phác thảo nhanh hoặc theo thời gian vào ảnh của bạn.

Tôi sẽ vẽ một bức tranh phong cảnh đơn giản. Nhưng hãy cố gắng hoàn thành nó trong một khoảng thời gian nhất định (chẳng hạn như không quá 20 phút).

Sản phẩm hoàn thiện sẽ không hoàn hảo nhưng đó không phải là mục đích chính. Bằng cách thực hiện bức tranh phong cảnh nhanh chóng này, bạn sẽ học cách vẽ theo bản năng hơn và rèn luyện khả năng đánh giá các giá trị và màu sắc của mình.

Bạn nên xem màn trình diễn của họa sĩ người Nga Bato Dugarzhapov, người đã thể hiện khả năng vẽ tranh bản năng của mình trong thời gian rất nhanh.

Đây là một bản phác thảo nhanh tôi thực hiện bằng dầu dừa vào một ngày nắng đẹp ở Úc. Tất cả điều này chỉ khiến tôi mất khoảng 15 phút. Nhưng những phác họa như thế này giúp tôi hình dung rõ hơn về những giá trị nghệ thuật đích thực.

Phương pháp 9 – Tất cả là về hình dạng, đường nét và màu sắc

Điều này áp dụng cho tất cả các loại tranh. Bạn nên cố gắng nghĩ về các yếu tố trong khung cảnh của mình không phải là mây, cây, nước và cỏ mà là các hình dạng, đường nét và màu sắc khác nhau.

Nếu chú trọng vẽ hình khối, đường nét, màu sắc (phù hợp) thì bạn nên có một bức tranh mô phỏng phong cảnh quê hương mình.

Thay vào đó, nếu bạn bắt đầu thử vẽ mây, cây, nước và cỏ. Sau đó, bạn có thể sẽ vẽ từ trí tưởng tượng của mình hơn là những gì thực sự có ở đó. Kết quả là cây của bạn có thể trông xanh hơn thực tế một chút. Hoặc bầu trời trong hơn.

Phương pháp 10 – Chuyển sang màu đen, trắng hoặc đơn sắc để nâng cao kỹ năng của bạn

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc đưa ra những giá trị phù hợp trong bức tranh của mình (mức độ sáng hay tối của một thứ gì đó) thì thỉnh thoảng bạn nên cân nhắc việc ngừng sử dụng màu sắc và chỉ vẽ phong cảnh bằng màu đen và trắng. hoặc một số màu đặc.

Điều này giúp bạn đánh giá mức độ sáng và tối của cảnh quan. Bạn có thể thấy vẽ phong cách này rất khó khăn. Nhưng nó mang lại cảm giác về một trong những yếu tố quan trọng nhất của một bức tranh.

Cảm ơn bạn đã dành thời gian đọc bài viết dài này, tôi thực sự đánh giá cao nó. Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào về 10 hướng dẫn này, vui lòng gửi email cho tôi.